《第二张》上架后，沈良的粉丝跟乐评人各种撕逼…
但凡有一点不顺意的，直接冲进评论区，动辄问候乐评人的祖先。
很正常，和艺术圈容易出现的刻意拔高鉴赏门槛，业内圈地自萌，狼狈为奸的行为不同；音乐圈的讨论是最容易擦枪走火的，因为它的门槛太低了，人人都可以发表评论，尤其是商品化的流行音乐。
沈良的歌肯定是流行音乐。
流行音乐，大众的看法最重要…
谁还听不懂流行歌啊！
流行音乐最重要的属性是什么？
流行！
你只有先流行了，才能被看见，然后被讨论。
所以，他不喜欢华辰宇。
华辰宇的舞台表演者属性，这种属性远远大过他作为词曲创作者的属性、以及唱片歌手的属性。
也就是说，华辰宇很难写出什么耳熟能详的hit来，他也不是一名优秀的唱片歌手，他只是一个舞台表演者。
舞台表演者是什么呀？
韩国那帮男团、女团，包括郭富成、罗志祥，都是舞台表演者的属性大于歌手属性！
某种意义上来说，华辰宇走的路就是idol的路，只是他自己假装不是流量派，粉丝也爱吹嘘他是靠所谓实力…
哦，沈良在微博上回了一句：“《第二张》的水平，我心里有数…但我发现一个事，就现在所有的乐评都是这样，如果自己的乐理知识储备不够评价，到最后只能谈情绪，扯概念，关键这词儿概念还挺水的…“
“没出道前，我曾经是一个疯狂的乐理研究者，听到一首和声或者旋律很不一样的歌，我会把和声写下来，做了很多的笔记，深知对于一个热心研究音乐的人，写出一个巧妙不俗套没人用过的和声进行是一件非常酷非常令人激动的事情！
直到有天晚上，不知怎么的开始听起了民谣，那个时候的我大概已三五年没有听过民谣了，日常就是fion，soothjazz，Futurebass，neosoul这些，猛的听到民谣，下意识觉得这有些歌吧，简陋，但是真的真诚…
所谓真诚，就是我这一个时刻，不知道为什么，反正被你打动到了，过去的那些好的，坏的，乱七八糟的事情，都开始回想起来，整个过程真的很轻松，会觉得非常的惬意…”
“从那天之后，我对流行音乐有了新的认知，流行音乐有流行音乐的内核，从国外到国内，布鲁斯摇滚偏流行的一点的爵士到现在的港台流行，电子，重点始终是表达，始终是内容，所有的技法技巧和声安排都要依托于你要表达的内容，《沧海一声笑》的作曲很复杂吗？”
“另外，我的很多歌迷都是我的粉丝，我说一句，为自己喜爱的偶像打call，很正常。
但不要动辄给我冠上“大师”甚至冠以“伟大”的名号，我不配！
哪些创作手法是首开先河，并为后来者所临摹；哪些曲风有什么样的开创性，对当时的乐坛格局有怎样的影响；带出了哪些乐坛后来的中流砥柱。
跟前辈相比，我只能算商业范畴内比较成功的流行歌手，谢谢大家喜欢《第二张》…我加个班，争取明年出一张EP！”
……
进入九月，沈良开始了拍摄。
就是吊威亚、摆造型顺便说台词…
血神教并不是传统意义上那种黑不拉几的地狱色调，反倒是一派仙家福地…
云雾弥漫，山岩嶙峋，殿阁巍峨，山水松柏间，仙鹤围绕，灵芝飞舞。
红日初升，青峰下，莺莺的朝雾渐渐散去，露出一座古朴的道观，道观就是血神观…