察觉到周昇颐的小动作,李思诗心中一定：很好，只要不在一开始就被喊cut，那么她的“加戏”计划,已经算得上成功了一半。
这样的想法只在演绎间隙的分秒瞬间，确认自己现在可以以“入戏”的姿态来继续下去——于是，李思诗脸上的神情开始从温和但又有点不耐烦，转化成了一种终于可以卸下伪装展露真相的轻松和无奈。
“一文。”她轻轻地唤了一句男主角的名字。
对面那个抓住电线杆的人的目光紧紧盯着她，至于那双眼中的复杂情绪，到底是出自戏中的男主角还是戏外的对手演员……都已经不重要了。
“虽然我们才刚刚认识，但我觉得和你相处,是真的很轻松、很舒服的。”这一个修改了人设的女主角,其实说起来也有点参照了现实很多人的想法、以及还包括上辈子的自己的思维的。
对李思诗来说,这个修改后的人设,有一半算得上是“自己”的投影，因此无论是揣摩她此时的心理还是模拟她此刻的思维，李思诗都能感觉到一种虚幻的真实感——就像是她在某个瞬间,完完全全地变成了戏中的“丽丽”一般。
这种自我代入的演绎方式,也是演戏方法中的一个经典流派“体验派”，好处极多,弊端也很大：因为它强调的是体验这个角色的内心,让自己无限贴近、乃至变成要演绎的那个角色。
演好了，便是人戏合一；演得太过,就是人戏不分。
不过，虽然这种方法容易让人迷失，但它能让人完完全全地代入角色、成为角色，演绎出一种戏假情真浑然天成的感觉——按理说，这个年代的商业电影不至于让李思诗冒险去挑战这个高难度,而这样的演绎方式，也不太适合可以NG多次、最后挑选最好一次的电影拍摄模式……
但问题在于，李思诗目前要“讨好”的，不是银幕前的观众，而是眼前只与她隔了两三米距离的真人。
所以，这种感染力强大的演绎方式，正是李思诗目前最需要的。
她现在不是在拍电影，而是在演一出“舞台剧”，观众和对手戏的演员，只有眼前这个抓住电线杆的青年。
“但是——”一个转折词将方才遗留的温馨全数斩断，怀抱梦想的少女开始变得人间清醒之时，幻想和现实的界限就被她亲手破灭，“无论是你对这份感情很认真，还是我觉得你好……这些都是没有用的。”
“你知道我为什么一直宣称自己钟意‘英雄’吗？”
“因为这个年代的‘英雄’，不是什么拿着变身器就能变身成为蒙面大侠警恶惩奸的超人，而是能保证我生活阶层不掉级的人。”仿佛是两辈子的人生感悟交融在了一起，李思诗露出了一个自嘲的笑容，“我曾经想过靠自己，但是你知道吗，在这个世界上，一个女仔想要‘靠自己’，真的是太艰难了。”
上辈子的她，真是那么懒散而不思进取吗？
也许不是的，她也曾经幻想过能靠自己的努力将自己带回富贵生活之中，但现实的毒打和一次又一次阴差阳错的失败让她最终放弃了挣扎，继而选择了钓金龟婿嫁豪门这一条看似更容易走的“靠别人”之路。
“你看看，我这间房、我身上这件衬衫、我每晚都要用的护肤品……它们都不是你一个外卖仔能负担得起的。”
“哪怕我愿意给你一个机会，让你发一场美梦——但是sorry啊，梦是始终会醒的。”
她就这么目光炯炯地看着前方，而抓住电线杆的人似乎也是露出了一个觉得有意思的微笑，张口即兴回了她一句：“丽丽，虽然梦是会醒，不过我记得这个世界上还有一句话叫做——‘不在乎天长地久，只在乎曾经拥有’，是不是？”
“然后呢？你都未曾拥有就已经这样执着，到你拥有之后又失去的话，是不是会伤心到想自杀啊？”李思诗在修改人设和台词时，就已经预算过了对方的数种反应，这一个回答和她预算的一个反应没差，于是台词立刻又是能流畅地跟了上去。
“如果你需要的话，我、我愿意为你死！”对面立刻又来了一句。
“不需要，愿意为我死的人太多了。”李思诗冷下声音说出这么一句甚至带了点搞笑的回应，随后就是把那个早就应当丢出去的小布偶拿起来，“我告诉你，今时今日的世界已经没有奇迹，也没有英雄了。”
“多谢你的礼物，不过它和我房间的装修不是很搭，还是还回给你比较好——”
“已经很晚了，我要睡觉了，拜拜。”
有时候，同样的台词交由不同的人来说，就能给予观者完全不一样的感受。
光是听这些清醒得过分的言论，一般人都会觉得能说出这些话的女仔，是一个贪图安逸的性格了吧？
但偏偏，在大银幕上，那极致放大的五官和表情之中，就能看得出这一张青春美丽的脸上，在说这些话时隐约流露出来的一丝无奈和忧伤。
而人总是会对美丽的容貌，报以更多的宽容。
所以这一番话在李思诗这样的演绎方式说来，就极大程度上减淡了负面的观感，同时反而是更能引发他人的怜爱，让人下意识地觉得她这么做也是被迫无奈，所以只能艰难世界里选择更容易一点的生存方式……
白莲花和真绿茶，区别就在于演绎方式和个人演技之上。
在这一场戏剧情设置的结束点——女主角“丽丽”双手拉住窗帘隔绝两人的相见这一幕里，李思诗的眼神举止，依然都是交足了功课。
随着两边窗帘的拉近，越来越狭窄的天地之间，保持着演到最后一刻的李思诗，便能在自己那保持着忧伤情感的眼神之中，看到对面人的眼里看到一份震撼之色。